Садржај
- Увод
- Цандидо Портинари (1903-1962)
- Тарсила до Амарал (1886-1973)
- Анита Малфатти (1889-1964)
- Ди Цавалцанти (1897-1976)
- Алфредо Волпи (1896-1988)
- Хелио Оитицица (1937-1980)
- Вицтор Меиреллес (1832-1903)
- Педро Америцо (1843-1905)
- Бенедито Каликто (1853-1927)
- Ромеро Бритто (1963) - Фулл цаст анд црев
Увод
Као израз и визуални запис културе, сликање у Бразилу долази много прије доласка Европљана. Индијанци који су насељавали територију већ су били изражени кроз сликање на зидовима, у објектима иу својим властитим тијелима. Али естетска еволуција сликарства развила се тек у 17. веку, још увек са огромним утицајем покрета који долазе из Европе. У ствари, историја сликарства у Бразилу дефинисана је тек после "Недеље модерне уметности 1922. године", периода у коме се суштински бразилска уметност почела производити и извозити у свет.
Цандидо Портинари (1903-1962)
Портинари је један од главних бразилских сликара захваљујући свом стилу обогаћеном сликарством, удруженим са социјалном критиком. Након студија на Националној школи ликовних умјетности у Рио де Жанеиру, Портинари је путовао у Европу, гдје би био под снажним утјецајем струјања модерног сликарства, посебно кубизма и експресионизма. Његов рад је светски познат по панелима које је направио за Конгресну библиотеку. Да не спомињемо ремек-дјело које се налази у сједишту УН-а у Нев Иорку: "Рат и мир", гдје приказује мајку, мртвог сина, ретиранте и радника, теме које откривају људску патњу у свијету.
Тарсила до Амарал (1886-1973)
Тарсила до Амарал, централна фигура бразилског сликарства и "Недеља модерне уметности 1922.", одувек је користила интензивне боје да представи суштински бразилске теме. Рођена у породици богатих фармера из Сао Паола, Тарсила је имала прилику да студира у Европи. Одатле је био део групе која је поставила темеље "Недеље од 22". Била је удата за песника Освалда де Андрадеа и дала мужу екран "Абапору". Освалд, импресиониран сликом, написао је "Манифесто Антропофаго", који је водио уметничке покрете тог времена. Његове слике нису обележене само естетском лепотом, већ и друштвеном критиком.
Анита Малфатти (1889-1964)
Још једна кључна фигура у "Недељи модерне уметности 1922. године", Анита Малфатти је сликала слике са црним бојама које су биле и тешке и гломазне. Његова самостална изложба изазвала је узбуну 1917. године, након чланка који је објавио Монтеиро Лобато, у оштрој критици умјетникових платна. Анитин рад одражава утицај њемачког експресионизма, наслијеђеног из њених година у Паризу. Његова платна су била одлучујућа за бразилски модернизам, због његове слободе стила, што се може видјети у једном од његових најпознатијих дјела "Жути човјек".
Ди Цавалцанти (1897-1976)
Топле боје, вијугави облици, свакодневне теме. Ова тријада стилова и тема карактеризира рад сликара Ди Цавалцантија, креатора и једног од организатора "Седмице од 22". Цавалцанти је своју каријеру започео као карикатуриста и илустратор. Када је одлучио да се посвети слици, почео је да приказује мистериозне ликове, уроњене у тмину. Пошто је живео у Паризу, фокусирао је своје слике на националну тему која се бавила стварањем бразилског идентитета. Отуда долазе његова славна дјела која приказују фавеле, самбу, маландро, мулате и барове Рио де Жанеира.
Алфредо Волпи (1896-1988)
Познат по томе што је сликар бандеирина, Алфредо Волпи се сматра једним од најзначајнијих уметника друге генерације бразилског модернизма. Талијанско-бразилски сликар, Волпи је почео сликати касно. Први пут је наступио са 48 година. Временом су његови урбани пејзажи заменили куће, фасаде и бандеирине, у композицијама које су постајале све више и више поједностављене и оригиналне.
Хелио Оитицица (1937-1980)
Хелио Оитицица, сликар, вајар и перформер, тренутно је признат као један од највећих иноватора уметности 20. века, а кроз своју експерименталну вену Оитицица је премостио јаз између европске модернистичке традиције, бразилске авангарде и савремене међународне сцене. Шездесетих година прошлог века ослободио је боје дводимензионалности платна слободним сликањем на дрвеним конструкцијама. Његов интерес за тродимензионалну боју кулминирао је у "Паранголес", живописним бојама које су инспирисале бразилске самбе.
Вицтор Меиреллес (1832-1903)
Рођен у Флоријанополису, Санта Катарини, Виктор Меирел је имао свој талент као сликар који је рано препознао када је примљен као студент на Царској академији лепих уметности. Специјализовао се за жанр историјског сликарства, приказујући изузетне догађаје у бразилској историји, као што се може видети у његовом најпознатијем делу "Прва миса у Бразилу". Након што је провео сезону у Европи, враћа се у земљу, гдје постаје један од жељених сликара цара Дом Педро 2 °. Његов рад остаје, до сада, жив у бразилској култури. У Флоријанополису постоји музеј са именом сликара.
Педро Америцо (1843-1905)
Бразилски сликар Педро Америцо био је посвећен у свету уметности углавном због приказивања историјских догађаја. Уметник се истиче да је у стању да покрене слику, а његов рад, често, изгледа са фотографијом. То је оно што се може сагледати у дјелу "Независност или смрт", познато и под називом "Криц Ипиранга", или у његовом другом ремек-дјелу, "Тирадентес четвртасто".
Бенедито Каликто (1853-1927)
Сматра се једним од највећих експонената бразилског сликарства почетком 20. века, паулиста Бенедито Цаликто је био један од пионира у Бразилу који је сликао са фотографија. Отуда долази његова специјалност у регистрацији локалних пејзажа и разради, углавном, историјских и религиозних слика, као у "Праиа до Итараре".
Ромеро Бритто (1963) - Фулл цаст анд црев
Велико име у поп уметности Бразил, Ромеро Бритто је познат по својим врло живописним сликама. Он је представник овог стила савременог сликарства, у коме уметник није ограничен само на слике и изложбе, већ учествује иу рекламним кампањама. Захваљујући томе, Ромеро Бритто је био познат као омиљени уметник холивудских славних личности. С друге стране, уметник још није постигао успех са специјализованом критиком.