![[MMA 2020] Melon Music Awards 2020 Full ver. | BTS, MONSTA X, IZ*ONE, OH MY GIRL, THE BOYZ](https://i.ytimg.com/vi/tR0cA_Oq8A0/hqdefault.jpg)
Садржај
- Увод
- Тхе Пицолино
- Марујос до Амор
- Зиегфелд Фоллиес
- Пјевање на киши
- Коло среће
- Љубав, узвишена љубав
- Сатурдаи Нигхт Февер
- Греасе - Ин Тхе Даис Оф Схине
- Фласхданце - Ин Паце Оф Паце
- Фоотлоосе - Црази Рхитхм
- Дирти Данцинг
- Билли Еллиот
- Моулин Роуге - Лове ин Ред
- Цхицаго
- Блацк Сван
- Пина
Увод
"Плесање значи осећати се, осећати, патити, трпјети је љубав ... Волиш, патиш и осећаш. Фраза познате америчке плесачице Исадоре Дунцан објашњава страст многих за плес. И то такође показује зашто је филм дао толико простора овом уметничком изразу у својој више од сто година историје. Десетине филмова обележило је времена за кореографију, сензационалне представе и незаборавне дуете. Од музичких мађионичара из 1930-их до 1940-их, до мрачних сценарија двадесетог века, кроз приче о малолетницима из 1980-их, постоји много прича које заслужују да буду испричане и увек гледане. Погледајте наш избор 15 најбољих плесних филмова икада направљених.
Тхе Пицолино
Фред Астаире и Гингер Рогерс забиљежени су као најбољи и најпознатији плесачи у америчком кину. Заједно су наступили у десет филмова, од којих су многи имали антологијске сцене. Врхунац обоје је "Топ Хат", снимљен 1935. и режирао Марк Сандрицх. Филм приказује причу о Јерри Траверсу, плесачу који одлази у Лондон како би глумио у представи. У британској пријестолници, он је очаран прекрасним Дале Тремонтом, сусједом собе у хотелу у којем борави. Међутим, његов напредак није успио због неспоразума. Међу најбољим сценама филма је и незабораван плесни број "Цхеек то Цхеек".
Марујос до Амор
Гене Келли, један од великих холивудских плесача, свирао је неке од највећих музичких класика и био је велики ривал Фреду Астаиреу. Године 1945. "Анцхорс Авеигх", он приказује морнара јахача Јосепх Бради, који покушава да ужива у четири дана одмора заједно са својим колегом, стидљивим Цларенцеом Доолитлеом (којег глуми Франк Синатра) . Тантрум завршава када пар упозна дечака који жели да се придружи морнарици.Антологијска сцена је Келлијев плесни број са Јерријем, цртаним мишем "Том и Јерри". Годинама касније, плесачица је тврдила да је миш био његов најбољи плесни партнер.
Зиегфелд Фоллиес
Јесте ли икада замишљали да су Пеле и Марадона окренути један против другог на фудбалској утакмици? Или да ли се Леонардо да Винци састаје са Пикасом? Ово је можда била сензација музичких фанова који су гледали "Зиегфелд Фоллиес" (необјављено у Бразилу), 1945. Подељено на 12 сегмената и седам режисера, филм је прекретница за то што је једини који се поново ујединио Фред Астаире и Гене Келли. . Обоје се појављују у сегменту "Тхе Баббитт анд Бромиде" и "Беаути", које су компоновали Георге и Ира Герсхвин. Радња описује успомене на великог шоуменца Флоренза Зиегфелда Јр. Спектакуларни сусрет попут овог није могао бити заборављен.
Пјевање на киши
Ово је најпознатији филм Џена Келија и проглашен је за највећег мјузикла свих времена на листи коју је 2006. објавио Амерички филмски институт, САД. "Сингин 'ин тхе Раин", 1952, прича причу о пар холивудских глумаца, веома познатих у ери тихог филма. Доласком говорних филмова, они се морају прилагодити промјенама како би наставили свој успјех. Велика сцена је када Гене Келли почне да плеше на улицама усред грмљавине док држи кишобран затворен. Да би снимио, морао је да превазиђе температуру од 38ºЦ.
Коло среће
Једна од многих музичких комедија режисера Винцента Миннеллија, "Тхе Банд Вагон" је из 1953. и доноси мит Фред Астаире, у пратњи сестре Аделе Астаире. Филм приказује причу о звезди Тони Хунтеру, ветерану музичких комедија који брине о паду његове каријере. Двојица његових пријатеља, Лестер и Лили, пишу представу за коју верују да је савршена за Тонијев повратак. Међутим, током монтаже се јавља неколико проблема. "Тхе Вхеел оф Фортуне" је један од последњих великих мјузикала МГМ студија, који је био на врхунцу. Био је то крај једне ере.
Љубав, узвишена љубав
Након периода остракизма, мјузикли су поново добили замах у Холивуду. За то су прошли обновљену и модернизовану. Добар пример новог усвојеног стила је "Вест Сиде Стори", режисера Роберта Висеа 1961. године. Филм је бесплатна адаптација, постављена 50-их година, Ромеа и Јулије, најпознатије дело Виллиама Схакеспеареа. Тони, бивши вођа банде по имену Јетс, заљубљује се у сестру лидера Схаркса, ривалску банду. Филм је био велики успјех јавности, али и критичара, добивши десет Оскара, укључујући и онај бољег филма, 1962. године.
Сатурдаи Нигхт Февер
Готово је немогуће замислити плесни филм и не запамтити одмах "Сатурдаи Нигхт Февер", филм из 1977. који је младог Јохна Траволту замислио да глуми. филм је радиографија диска, која је преузела свет крајем 1970-их, а запослени у радионици за фарбање Тони Манеро се показао као одличан плесач и проводи викенде живећи у клубовима док припрема Траволтине сцене на плесном подију су постале епске.
Греасе - Ин Тхе Даис Оф Схине
Већ познат по "Сатурдаи Нигхт Февер", Јохн Траволта се вратио да покаже свој таленат као плесач 1978. године. Свирао је уз пјевачицу Оливију Невтон-Јохн у "Греасе", у режији Рандал Клеисер-а. Прича о мјузиклу одвија се крајем педесетих година и показује неколико ученика који заједно проводе љето, али раздвајају се након повратка у Аустралију. Филм приказује понашање омладине тог времена, допуњену стијеном и валом либерализма. "Греасе" је био успех публике: до данас је то најзанимљивији мјузикл у историји америчке кинематографије.
Фласхданце - Ин Паце Оф Паце
Талас плесних филмова који су освојили америчка позоришта крајем седамдесетих задржали су корак за наредну деценију. Неколико саопштења избило је на благајни и обележило епоху. Међу њима је и "Фласхданце - Ем Ритмо де Ембало" (1983), у режији Адриан Лине. Филм говори о Алекандри Овенс, радници која тражи сан да постане плесач. Она има своју велику шансу док тражи место у славној школи плеса. Сцене из презентације до краја приче постале су класичне, као и тематска пјесма "Вхат а Феелинг", коју је Ирене Цара овјековјечила. Пјевачица, као и глумица Јеннифер Беалс (фотографија), нестала је након успјеха "Фласхданце".
Фоотлоосе - Црази Рхитхм
Још један хит филм који је прескочио тему музике на радио станицама широм света. "Фоотлоосе" режирао је Херберт Росс и тада је био веома успјешан, исто као и пјесма истог имена, коју су играли Кенни Логгинс. Кевин Бекон (фото) игра Рен Мекормик, млади космополит који напушта метрополу где живи да живи у малом граду, али открива да је плес тамо забрањен. Потом се бори, уз помоћ пријатеља, да преокрене вето и тако успије да одржи матурско вече. У међувремену, покушајте да освојите срце младе жене. Плесне сцене одушевиле су младу публику тог времена.
Дирти Данцинг
Филмови из 80-тих имали су много тога заједничког: клађење на млада открића и припрема сценарија за освајање тинејџера. Од разбијања, они су увек представљали тему која је постала велики успех. Тако је било и са филмом "Дирти Данцинг", 1987. Пјесма о којој се ради је "Време мог живота", коју играју Билл Медлеи и Јеннифер Варнес. Али филм у режији Емила Ардолина имао је још једну предност: хемију главних глумаца, Патрика Сваизеа и Јеннифер Греи. Свира инструктор плеса и живи богату младу жену. Чак и са препрекама, завршавају се заједно.
Билли Еллиот
Филмови о плесу нестали су из позоришта деведесетих година, али су добили замах у наредној деценији. Већ 2000. је објављен "Билли Еллиот" у режији Степхена Далдрија. Филм говори о 11-годишњем дјечаку који живи у малом енглеском граду. Заљубљује се у плес и одлучује да жели да буде плесач, али се суочава са приговором свога оца, који жели да га види како тренира бокс. Да би испунио свој сан, дечак рачуна на подршку свог учитеља. Филм је постао познат по свом приступу предрасудама о сексуалној оријентацији плесача. Тумачење младог Јамие Белл-а (фотографија) је био врхунац овог филма који је био пун осетљивости.
Моулин Роуге - Лове ин Ред
Режирао је 2001. године Баз Лухрманн, "Моулин Роуге" звезде Ницоле Кидман (на слици) и Еван МцГрегор, који пјевају и плешу током цијелог филма. Прича се дешава 1899. године, када млади песник Хришћанин изазива своју породицу и живи у боемској четврти Монтмартре. Тамо посећује чувени кабаре Моулин Роуге и заљубљује се у Сатине, најлепшу куртизану тог места. Иако је прича постављена крајем 19. века, бројеви које су глумци извели су недавне песме поп уметника као што су Елтон Јохн, Давид Бовие, Бецк и Тхе Полице, између осталих.
Цхицаго
Након критичког успеха "Билли Еллиот", филма о плесу, али не нужно и мјузикла, дошло је вријеме да се овај жанр с пуном снагом врати у Холливоод. То се коначно догодило 2002. године, када је редитељ Роб Марсхалл објавио филм "Чикаго", филм који се заснива на хиту Брос Фосеа на Броадваиу. Прича се дешава 1920-их и приказује славну плесачицу Велму Келли (Цатхерине Зета-Јонес), која је ухапшена због убиства властитог мужа. Убрзо након тога, певачица Рокие Харт (Ренее Зеллвегер) је такође ухапшена након што је убила свог дечка. Злочини их чине познатим и постају највеће звезде сховбиза. Филм је освојио шест Оскара, укључујући и најбољи филм, 2003. године.
Блацк Сван
Редитељ: Даррен Аронофски, "Црни лабуд", 2010, доноси густу и тамну слику света плеса. Филм приказује спор између двију младих жена да заузму позицију главног балерина балета "Језеро лабудова". Обоје морају показати да могу интерпретирати и Бијели лабуд, који представља невиност, и Црни лабуд, слику сензуалности. Нина, сјајно глумила Наталие Портман (на слици), идентификује се више са чистоћом, али њена потрага за другим ликом води до дубоког психолошког конфликта који прети њеном здравом разуму. Глумица је освојила Осцара и Златни глобус 2011. године за свој наступ.
Пина
Побожни редитељ Вим Вендерс (фото), аутор радова као што су "Парис, Текас" и "Буена Виста Социал Цлуб", покренуо је 2011. документарни филм "Пина", који доноси живот и каријеру познатог немачког плесача и кореографа Пине Баусцх (1940-2009). Филм је почео 2009. године и првобитно би пратио обилазак Пина Баусцх плесне компаније. Пројекат је, међутим, морао да се одложи и промени након смрти биографа. Верзија која је завршена реконструисала је неке од најважнијих кореографија Немаца. Две чињенице су привукле пажњу: презентације су се одвијале не само на сцени већ иу спољним сценаријима; и Вендерс се окренуо 3Д технологији да би дао више моћи кореографији.