Елементи класичне музике

Аутор: Laura McKinney
Датум Стварања: 6 Април 2021
Ажурирати Датум: 23 Новембар 2024
Anonim
Как стать экспертом по классической музыке за 5 минут
Видео: Как стать экспертом по классической музыке за 5 минут

Садржај

Свет западне класичне музике нуди слушаоцу могућност да ужива у путовању кроз различите културе, ере, стилове и емоције. Разумевање основних елемената класичне музике ће увелико повећати вашу способност да уживате. Сваки период има различите карактеристике. Вокални и инструментални жанрови развили су се на кохерентан начин, под утицајем промјена у западном друштву.


Чело је класичан инструмент који се користи у великим симфонијама, камерној музици и соло наступима (целло имаге би ТМЛП фром Фотолиа.цом)

Сезоне

Музиколози деле историју класичне музике на различите периоде времена. Главни периоди, са приближним датумима, укључују средњовјековни (1150-1400), ренесансни (1400-1600), барокни (1600-1750), класични (1750-1830), романтични (1830-1900), Модерн (1901-1945) анд Постмодерн (1946-пресент). Сваки период одражава различите елементе.

Хоме

Од ренесансе, инструментална музика је пратила плес. Композитори су започели оно што је данас познато као "стилизовани плес", уметничка музика инспирисана плесом. Од периода барока, инструментална музика је постала самостална форма. Фантазије, рицерцатас, концерти, апартмани, бекства, прелудије, тоцатас, сонате, камерна музика и симфоније су неке од главних музичких форми у класичној музици.


Тхе симпхони

Симфонијски оркестар је једна од главних икона класичне музике. Организована је и успостављена онако како је данас познајемо у другој половини КСВИИИ века, уз жичане инструменте, дрво, метал и удараљке. Симфонија је била један од највећих изазова за сваког композитора. Био је подељен на три или четири контрастна дела која су се звала "покрети" и била је инструментална све док Беетховен није представио колосални хорски део током последњег покрета своје Девете симфоније. Неки мајстори симфонијске форме су: Хаидн, Мозарт, Бетовен, Сцхуберт, Менделссохн, Сцхуманн, Бруцкнер, Брахмс, Чајковски, Дворак, Махлер, Ниелсен, Сибелиус, Ваугхан Виллиамс и Схостаковицх.

Вокална музика

Најистакнутији доказ о томе како је античка музика заиста звучала налази се у средњовековном грегоријанском појму, који је сачињен од јединствених мелодија без пратње. Вокална музика је током година постала све сложенија. Корална музика је одиграла веома важну улогу јер се често користила за изражавање различитих типова религијских осећања у раду Палестрине, Бацха, Хандела, Моцарта, Вердија и других. Попратне песме, као што је немачки "лагао", генерално одражавају секуларна осећања; овај концизан облик посебно је повезан са композиторима као што су Сцхуберт, Сцхуманн, Брахмс и Волф.


Тхе опера

Опера у суштини синтетише музику и драму (позориште). Настао је у Италији око 1600. Један од првих поштованих оперних композитора био је Цлаудио Монтеверди, а неки његови радови се и данас изводе. Прве линије радње, у првим годинама опере, односиле су се на митолошке теме, а касније, током класичног периода, теме су постале људски веродостојније. У опери, акција је представљена у дјелима и сценама. Италија (Россини, Верди, Пучини), Немачка (Мозарт, Вагнер, Штраус) и Француска (Гоунод, Бизет, Массенет) биле су међу земљама које су највише допринеле развоју опере.