Садржај
Онима који нису обучени за уметност често је тешко да уоче дубоке разлике које постоје између традиционалне уметности и модерне уметности. Ако су, с једне стране, многе разлике усидрене у друштвеним околностима у којима је уметност историјски произведена, постоје и разлике које можете уочити једноставним посматрањем две врсте уметности.
Тема и „шок новости“
Уметнички критичар Роберт Хугхес описао је „авангардни“ ефекат на публику као „шок новости“. Иако је то тешко разумети са савремене тачке гледишта, у којој се од нове уметности готово увек очекује да буде шокантна (до те мере да је фактор шока и њена брза асимилација у универзално прихватање готово чине баналним), било је време када то сликање голе жене у нерелигиозном контексту, окружено групом мушкараца, озбиљно је повредило јавни морал. Ово је ефекат легендарне Манеове слике „Ручак на трави“, када је приказана у Паризу 1863. године.
Сажетак Кс Фигуративни
Ако су се традиционално сликарство и скулптура готово увек заснивали на људској фигури и пејзажу, модерна уметност је прекинула ову традицију у ономе што се обично назива апстрактном уметношћу. У апстракцији, ништа што смо у стању да препознамо у стварном свету не појављује се у сликарству или скулптури. Уместо тога, уметник евоцира облике и дизајне из своје маште и пројектује их у свој визуелни простор. Истакнути пример апстрактног сликарства је „Ла Лецон де Ски“, Јоан Миро (1966). Група њујоршких уметника четрдесетих и педесетих година позната као Апстрактни експресионисти то би учинила још више фокусирајући се на само сликање, а не на готов производ. Јацксон Поллоцк је можда најпознатији члан ове групе.
Традиционални наспрам нетрадиционалних медија
Ако је током 20. века традиционална уметност била дефинисана у оквиру параметара слике, цртежа, скулптуре и архитектуре, ова ограничења су превазиђена развојем нових медија као што су видео уметност, перформанс, „ланд арт“ и инсталације. Чак су и традиционални медији попут сликарства и скулптуре значајно измењени. Уметници попут Роберта Раусцхенберга и Диетера Ротха напустили би традиционалне материјале попут уљане слике и глине да би пронађене предмете, смеће и предмете купљене у продавницама стварали за своје слике и скулптуре, стварајући често радознала уметничка дела која нису припадала ниједној од традиционалних категорија слика или скулптура.