Садржај
Иако је снимање сцене једноставно као позиционирање и снимање фотоапаратом, многи успјешни режисери разумију да је умјетност снимања филмова много компликованија. Разумевање основних техника је од суштинског значаја за ефективну филмску продукцију. Употребом разних уметничких техника, филмски ствараоци су у стању да изненада пренесу емоције и унапреде своју причу, користећи предност визуелног просека.
Кадрирање слике
Када је знак на екрану, његова величина на плочи одређује који тип прикључка се користи. На пример, "дуго узимање" садржи цело ваше тело, док је "средњи прикључак", од струка горе. Различити утицаји имају различите ефекте на јавност. На пример, крупни план, где публика може да види израз лица карактера, много је интимнији и омогућава публици да се повеже са ликом на личнији ниво него што је био далеко.
Друге врсте утичница могу да пренесу више емоција - на пример, "холандски угао", такође познат као "холандски равни", је раван у којој је камера под углом. Овај тип кадрирања се користи да изазове забуну, вртоглавицу или лудило. Низак угао авиона, где је камера постављена близу пода и окренута према горе, може се користити да би нешто изгледало веће или импозантније.
Уређивање
Колико год је важно као и материјал, редитељски филм је начин на који све уређује. Дуга излаза немају никакав рез за значајно време. Могу се користити за повећање напетости или реализма, док сцене са кратким снимцима које се брзо уређују могу преносити брзе акције.
Начин на који се фотографије уређују заједно може помоћи публици да закључи шта се догађа. На пример, можете да покренете снимак лика који гледа кроз прозор у један од онога што гледа. Прекидањем реакције, преносите своја осећања према публици без изговарања речи.
Исто тако, склоп се може користити да се изрази нешто комплексно у кратком времену. Ово је серија повезаних фотографија у секвенци која користи визуелне слике за преношење онога што се дешава, уобичајен пример је поставка тренинга, у којој публика види карактера који се постепено побољшава у једном задатку, за још један снимак.
Друге технике
Филмски продуценти се у свом раду ослањају на своје бројне технике. Камере које се држе без стабилности могу се користити да би акционе секвенце изгледале реалније, све док камерман снима нешто што се заправо дешава. Звук је још један фактор - техника манипулације онога што публика доживљава као "амбијентални звук". Амбијентални звук је звук који долази из филмског свијета - нешто што је лик могао чути, попут рога или дијалога. Не-амбијентални звукови укључују нарацију или соундтрацк - продуцент филма може изненадити очекивања и јавне претпоставке.