Садржај
- Увод
- Први снимци Цхарлеи Паттона - 1929
- Изум масивне електричне гитаре - 1940
- Два диска и микрофон - 1947
- Елвис Преслеи оставља свој први утисак - 1954
- Независност Јамајке - 1962
- Беатлеси нападају Сједињене Државе - 1964
- Дилан елетриза - 1965
- Воодстоцк - 1969
- Блацк Саббатх - 1969
- Роллинг Стонеси играју у Алтамонту - 1969
- Долази у Дисцо - 1973
- Крафтверк лансира "Аутобахн" - 1974
- Прва представа Сек Пистолса - 1976
- Раппер'с Делигхт - 1980
- Роланд ТБ-303 излази - 1981
- Ливе Аид - 1985
- Успон екстазе - око 1986
- Гангста Рап - 1988
- Напстер - 1999
- Електронска плесна музика (ЕДМ) погађа САД - 2010
Увод
Попут многих других ствари, музика звучи боље, иновативније и утицајније у последњих 100 година него у било ком другом тренутку у историји. Разноликост, мешавине, обиље утицаја учинили су музику монументалном силом у култури, друштву и политици. Мењали су животе и стално се мењају. Толико се ствари догодило да 20 тренутака у читавом стољећу не може ни мирисати. Надамо се да ће овај избор помоћи да се састави панорама последњих 100 година музике.
Први снимци Цхарлеи Паттона - 1929
Познат као отац Делта Блуеса и инспирише више Блуес музичара од било ког другог уметника, Цхарлеи Паттон је направио велике снимке за Парамоунт и Геннетт 1929. Постао је познат по сценским триковима као што је свирање гитаре стављајући инструмент иза главе, колена и леђа. То је било почетком 1930-их, скоро четрдесет година пре него што је Јими Хендрик постао познат по истим триковима. Блуес је основа за роцк и поп, а Цхарлеи Паттон је био на почетку свега.
Изум масивне електричне гитаре - 1940
Иако су други производили полукруту гитару са акустичном пропагацијом прије 1940. године, Лес Паул је онај који је заслужан за креатора масивне електричне гитаре. Била је позната као "дневник" и имала је мало сличности са Гибсон Лес Паулом који ће касније бити пуштен. За лаике: Масивна гитара је далеко најпопуларнија врста електричне гитаре и, генерално, сватко тко нема рупу у средини. Њен утицај на модерну музику овде не треба објашњавати, али овај дизајн и онај његових наследника скочио је равно у центар модерне музике.
Два диска и микрофон - 1947
Упркос томе што је оптужен за злостављање дјеце, Јимми Савиле се сматра првом особом која је укључила два грамофона с микрофоном и мјешалицом између њих. Још увек није изгледао као борба и гребање, али до 1947. године то је свакако био пионир. Једном га је задиркивао колега који је питао: "Зар јавност не може да очекује да ви промените рекорд?" "Моје не може", одговорио је. Данас, паузе између песама у клубовима су изумрле од диносауруса.
Елвис Преслеи оставља свој први утисак - 1954
Са снимањем филма "Тхат'с Алл Ригхт" Елвис је започео свој пут да постане најпрепознатљивија фигура модерне музике. Шеф издавачке куће, Сам Пхиллипс, хтио је пронаћи бијелу особу која је звучала црно - рекао је да ће од њега зарадити милијарду долара. Такав човек је нашао у Елвису - тада 19-годишњем камионџеру - 1954. Роцк анд ролл је постојао пре Елвиса, али он је тај жанр претворио у светски феномен.
Независност Јамајке - 1962
Године 1962. независност Јамајке поклопила се са све већом популарношћу нових ска и реггае звукова. Национални понос два милиона становника створио је слављеничку музику и јединствени идентитет Јамајке који би се извозио у читав свијет и имао би посљедице и након десетљећа његовог настанка. Јамајчанска дијаспора је музику углавном водила у Лондон, где би касније утицала на рођење све плесне музике - посебно џунгла, бубањ и бас, дуб степ и раве.
Беатлеси нападају Сједињене Државе - 1964
Бумови "Беатлеса" у поп музици шездесетих су се потврдили једном за свагда када су прешли Атлантик и отворили пут многим другим британским бендовима који су кренули својим стопама као дио "британске инвазије". Неколико пута су се појављивали на телевизији, а вратили су се касније исте године. Док су у Сједињеним Америчким Државама први пут покушавали да користе недозвољене дроге када им је Боб Дилан понудио спој. Важност овог - и накнадног утицаја дроге на рад Беатлеса и већине бендова шездесетих - тешко је минимизирати.
Дилан елетриза - 1965
Боб Дилан, познат по својим гитарским и хармониким презентацијама и својим антиестаблисхмент текстовима, био је миљеник фолк сцене почетком 1960-их, а његова одлука да се придружи електричним инструментима 1965. године с једне стране албума "Брингинг Ит Алл Бацк Хоме" "- и на њеној ливе турнеји - наилазили су на непријатељство народних чистунаца који су рекли да је Дилан распродан. Њихови наступи уживо, почевши од представе на Невпорт Фолк Фестивалу исте године, били су акустични у првом полувремену, ау пратњи бенда Хавкс и њихових електричних инструмената у другом полувремену. Обожавалац га је звао "Јудас" током своје турнеје по Енглеској 1966. године. Његова одлука да "електрификује" отворила је врата експерименталној другој половини те деценије.
Воодстоцк - 1969
Легендарни бесплатни концерт који је привукао око 400.000 људи на фарму у Њујорку, САД, укинуо је домен шездесетих година прошлог века на музику 20. века, почетна идеја је била да се заради - скоро 190.000 карата је продато пре емисије - , али када су дошли до цифара много више од тога, организатори су одредили да се ограде ограде ноћ прије фестивала. Имао сам све - секс, дрогу, рокенрол и блато. Перформанс Џимија Хендрикса ушао је у музички фолклор, али је само мали проценат гледао на њега - већина је отишла у понедељак због лошег времена.
Блацк Саббатх - 1969
Први прави хеави метал бенд био је ултимативна антитеза генерације мира и љубави која га је створила. Позивајући се на окултне и тешке гитаре, бенд је инспирисан хорор филмовима, али је написао и више политизованих пјесама. Предвођен од стране Оззија Осбоурнеа до 1979. године - и опет, годинама касније - бенд, у различитим конфигурацијама, наставља да пише и свира до данас, превладавајући многе од метал бендова који су дошли након тога и били су под њиховим утјецајем.
Роллинг Стонеси играју у Алтамонту - 1969
Проглашен је као дан када је хипи сан умро. Привредници Роллинг Стонеса одлучили су запослити чланове Хелл'с Ангелс-а као чуваре за њихову бесплатну представу 1969. године, али су се мотоциклисти показали погрешним избором када је насилна побуна преузела јавност. Неки људи су покушали да се попну на позорницу, и када је 18-годишњи Мередитх Хунтер извукао пиштољ, она је убодена од стране једног од Хелл'с Ангелс-а. Случај је снимљен и трагична представа је овјековјечена у документарном филму "Гимме Схелтер".
Долази у Дисцо - 1973
Сви облици клабинга су укоријењени у дискотекама и дискотеци у Њујорку почетком 1970-их, а клубови су били посебно популарни на новој геј сцени, која је постала отворенија од краја претходне деценије. Била је то реакција на роцк из протекле деценије, и плес је био све што је било важно.Сцена, која је такође постала популарна међу црним и латино заједницама, расла је током 1970-их док су бендови као што су Бее Геес и филмови попут "Сатурдаи Нигхт Февер" постали класици.
Крафтверк лансира "Аутобахн" - 1974
Управо на њиховом четвртом албуму, Крафтверк-ови репетитивни електронски откуцаји постали су рад који ће бити коријен будуће плесне музике, поп-ладенских 1980-их и свих облика електронске музике. Користећи углавном најсавременије синтисајзере, бенд се није плашио да свира и традиционалне инструменте. Међутим, њихова пионирска технологија им је донела место у класичној серији "Сутрашњи свет" 1975. године, доносећи своју музику обичном британском грађанину. Бенд и албум привлаче до данас легију следбеника.
Прва представа Сек Пистолса - 1976
Стотине људи више него што би се могло уклопити у Манчестеру у Малој слободној трговинској дворани 1976. године тврде да су тамо били, као што је њихов значај за модерну музику. Био је то тренутак рођења пунка, а инспирација за оне који су заправо били толико је то што је генерацијама мењала музику. Чак и они који не воле пунк не могу порећи да је променио музику. Међу онима који су познати у публици су имена као што су Петер Хоок и Бернард Сумнер (који би били Јои Дивисион), Ховард Девото и Пете Схеллеи (Буззцоцкс), Марк Е Смитх (Тхе Фалл), Тони Вилсон (оснивач Фацтори Рецордс) и Морриссеи (Тхе Смитхс).
Раппер'с Делигхт - 1980
То није био први рап, али Сугархилл Ганг-ова "Раппер'с Делигхт" била је пјесма која је однијела нови жанр масама. Са трајањем од 14 минута и 37 секунди, пуна верзија је два пута исечена да би се створило више укусних формата за публику. Пјесма је користила узорак Цхицовог увода у Гоод Тимес, повезујући тренд кориштења узорака који би постали битан дио хип хопа. Међутим, узорак је коришћен без представе, а члан Цхиц-а је био изненађен када је у клубу слушао рап користећи сопствену бас линију.
Роланд ТБ-303 излази - 1981
Тврђава најзначајније ере за плесну и електронску музику, Роланд ТБ-303 је био бас синтх који се користио у растућој чикашкој хоусе сцени, тецхно у Детроиту, ацид хоусе и раве. Ове сцене су донеле светски позната имена као што су Паул Оакенфолд, Фат Бои Слим и практично сви ДЈ-еви од средине 1980-их, произведени су само до 1984. године, али је његова популарност експлодирала крајем деценије, стварајући јединствен звук за електронска музика Један од најпознатијих примера употребе "303" је у песми Јосха Винк-а "Хигхер Стате оф Цонсциоуснесс".
Ливе Аид - 1985
Употреба музике за промену света на боље није била непозната идеја пре 1985. године, али су два концерта у организацији Боба Гендолфа (у Лондону, Енглеска) и Мидге Уре (Пенсилванија, САД) били први који су успели на овом подухвату. Циљ је био проширити ситуацију глади у Етиопији и прикупити новац. Њен успјех може се мјерити чињеницом да је скоро двије милијарде људи наводно гледало емисију на ТВ-у и прикупљено је око 500 милиона долара. Сви који су били у музичком свету присуствовали су фестивалу: Тхе Вхо, Мадонна, Лед Зеппелин, Елтон Јохн, У2 и Куеен, да споменемо само неке.
Успон екстазе - око 1986
Растућа клаберска и плесна сцена средином осамдесетих година ишла је руку под руку са успоном екстазе. Људи су сматрали да је дрога савршена допуна удубљењима и понављајућим ритмовима, а то је омогућило публици сатима да плешу. Захваљујући новој популарности, ДЈ-и су постали нове роцк звезде. Популарност дроге у клубовима такође је приморала кафане да се трансформишу, од тмурних дворана до старих старих, до младих, гласних и дивних објеката данас. Разне смрти везане за дроге које су биле широко објављене имале су мали утицај на њихову популарност.
Гангста Рап - 1988
Године 1988. група Лос Ангелес НВА је издала свој деби албум "Страигхт Оутта Цомптон", а хип хоп је упознао нови и агресиван звук који је и данас популаран. Насилне приче које су приказане у пјесмама донијеле су начин живота и фрустрације младих црнаца с периферије на знање цијелог свијета. Музика је говорила о криминалу, дрогама и мизогинији на начин који је шокирао и фасцинирао маинстреам. Унутрашњост Сједињених Држава је била ужаснута, посебно када је "Фуцк Тха Полице" постала једна од најчешће пуштаних песама "Страигхт Оутта Цомптон". Ова осећања огорчености на полицију од стране многих припадника црне заједнице достигла су врхунац током сукоба 1992. у Лос Анђелесу.
Напстер - 1999
Креирање софтвера који је омогућио људима да размењују музичке фајлове преко интернета променио је начин на који људи купују и слушају музику. Упркос томе што је затворен након само две године због проблема са ауторским правима, Напстер је покренуо покрет који је довео до превазилажења традиционалних формата - дискова, трака и ЦД-а - дигиталним датотекама. Софтвер и пеер-то-пеер довнлоад сајтови су још увек у пуном замаху, иако је Напстер данас потпуно легализован посао. Али још увек можемо пратити нашу дигиталну музичку културу директно у гаражу Американца од 19 година.
Електронска плесна музика (ЕДМ) погађа САД - 2010
Модерно еквивалентан британској инвазији 1964. године, ЕДМ-ов пораст популарности у Сједињеним Државама био је подсјетник на британски случај продаје хладњака Ескимима. Британска електронска сцена касних 1980-их хранила се из чикашке куће и Детроит тецхна. Британци - и други - су прихватили ту идеју и развили се више од две деценије до година, Американци су то открили, а да нису схватили да су они сами изумитељи. Иста истина је примењена шездесетих година прошлог века када су британски бендови развили Р & Б америчких црнаца и препродавали САД у облику Беатлеса, Роллинг Стонеса и других. Велики тренутак плесне музике у САД-у учврстио је свој простор на свјетском тржишту, при чему су многе велике индустрије рекле да је ЕДМ нови роцк анд ролл.