Садржај
Ренесансна уметност се састоји од креативних, визуелних, вајарских и стилских дела европских уметника током ренесансе, који се генерално дефинирају као доба између 15. и почетка 17. века. Ренесансна уметност је дошла у Француску, Немачку и остатак Европе. Два примарна циља ренесансних уметника била су експанзија уметничког изражавања изван религијске сцене и реалистичан уметнички израз.
Леонардо да Винци је један од најпознатијих уметника ренесансе (Цреатас Имагес / Цреатас / Гетти Имагес)
Нерелигиозни сценарији
Комбинација фактора допринела је уметничком интересу изван религијске сцене током ренесансе. Богатство породице Медичи у Фиренци им је омогућило да постану први заштитници умјетности изван католичке цркве. Како је богатство у Европи расло, и други богати појединци су такође постали покровитељи који су омогућавали уметницима да се фокусирају на активности по свом избору. Штавише, раст хуманизма - фокусиран на земаљске радије него на духовне активности - створио је културу у којој су се гледали са реалистичним или маштовитим сценаријима.
Проширено знање о свету подстакло је интересовање ренесансних уметника у нерелигијским окружењима (Цомстоцк / Цомстоцк / Гетти Имагес)Реализам
Ренесанса је такодје уочила појаву реалистичке уметности, у оштром контрасту са једноставнијим и стилизованијим уметничким стиловима прошлости. Ренесансни хуманизам је допринео уметницима који испитују тродимензионалне перспективе и технике, проучавајући људску анатомију и приказујући људе у свакодневним сценама. Леонарда да Винчијева "Мона Лиса" је један од најпознатијих примера ренесансне уметности, представљајући изузетно једноставну фигуру са детаљним пејзажом реалног пејзажа.
Реализам "Посљедње вечере" ставио га је у поље ренесансне умјетности (Пхотос.цом/Пхотос.цом/Гетти Имагес)
Веза са класичном осетљивошћу
Ренесанса је била свједоком повећаног занимања за класичне грчке и римске текстове и умјетничке стилове. Уметност, архитектура и академска студија, заједно са грађанским и верским церемонијама широм Европе, настојали су да имитирају класични стил и ставове. Поред тога, нови начини путовања омогућили су уметницима и научницима да спроводе археолошке експедиције на древне рушевине и врате знање из класичних идеала из прве руке. Класичан фокус живота на Земљи, а не религиозна искуства, снажно је утицао на ренесансне уметнике.
Ренесансни уметници су инспирисани и покушали да имитирају класичну грчку и римску уметност и архитектуру (Медиоимагес / Пхотодисц / Пхотодисц / Гетти Имагес)Познати ренесансни уметници
Први велики ренесансни уметник био је Гиотто. Живео је пре онога што већина историчара сматра почетком ренесансе, али је сликао реалистичне и земаљске призоре. Каснији уметници би проширили рад који је започео. Леонардо да Винци је можда најпознатији ренесансни уметник и створио је дела као што су "Мона Лиса" и "Последња вечера". Микеланђело је био познати сликар, вајар и архитекта, а Давидов кип остао је светски познат. Микеланђело је такође насликао куполу цркве св. Петра у Риму и плафон Сикстинске капеле.
Плафон Сикстинске капеле је религиозно окружење које задржава вредности ренесансног реализма (Пхотос.цом/Пхотос.цом/Гетти Имагес)