Садржај
- Увод
- Леонардо да Винчи (1452-1519)
- Ван Гогх (1853-1890)
- Мицхелангело (1475-1564)
- Пабло Пикасо (1881-1973)
- Салвадор Дали (1904-1989)
- Клод Моне (1840-1926)
- Диего Велазкуез (1599-1660)
- Цараваггио (1571-1610)
- Матис (1869-1954)
- Кандински (1866-1944)
Увод
Међу хиљадама великих уметника који су свој рад етернализовали у историји уметности постоје они који су једноставно били генијалци. Мушкарци испред свог времена често су погрешно схваћени током свог живота. Ипак, његова дјела имају чудну моћ да постану универзална. У том смислу, слика се истиче да је у њој смештен велики број уметника који су променили ток историје уметности отварањем нових покрета, школа и начина размишљања. Упознајте десет најсјајнијих сликара свих времена.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Захваљујући огромној разноликости талената, од умјетности до науке, Леонардо да Винци је истакнут као кључни дио повијести умјетности. Још веома млад, Да Винци је почео да ради као самостални уметник у Фиренци, где је већ показао иновације које ће дефинисати његову слику, као креативну организацију простора у складним и наизглед једноставним композицијама. Он је један од најљепших дјела свијета, као што је "Посљедња вечера", која добро приказује особност сваког апостола од гестова, и "Мона Лиса" са својим загонетним и ведрим осмијехом који је стољећима очарао свијет.
Ван Гогх (1853-1890)
Холанђанин Винцент Ван Гогх има каријеру која је и трагична и инспиративна. Као одрасла особа почиње да слика природне и буколичке цртеже. Године 1886. преселио се у Париз, гдје је проучавао теорију боја и свјетлосне ефекте. Тада стил његове слике прати његове психолошке промене. Године 1888. одсјекао је своје ухо. Након што се добровољно ангажовао у психијатријској болници, враћа се у помахниталом стилу сликања снимљеног у "Вхеат Фиелд витх Цровс". Године 1890, у стању дубоке депресије, пуцао је у груди и умро неколико дана касније.
Мицхелангело (1475-1564)
Микеланђело Буонарроти је био један од оних талената уметности који нико не може да објасни. Са самопоуздањем, био је вајар, сликар, архитекта, па чак и песник. Као сликар, Микеланђело је човек иза једног од најпознатијих светских сакралних дела: монументални плафон Сикстинске капеле у Ватикану. Сам Микеланђело је направио девет слика, укупно 800м2, које чине три тренутка: "Стварање Бога од Бога", "Стварање човечанства и његов пад" и "Човечанство". Узбудљиви портрет Бога који пружа прст да би додирнуо Адама је једна од најлегендарнијих слика икада виђених.
Пабло Пикасо (1881-1973)
Један од највећих генија двадесетог века, Пабло Пицассо био је власник неограничене креативности. Као младић, када је почео студирати сликарство у Шпанији, Пицассо је већ сликао слике са потпуним овладавањем композицијом, бојом и техником. Његова слика је прошла кроз различите фазе: Плава фаза (меланхолични радови), Роза фаза (употреба топлих боја), примитивна фаза (инспирисана предроманском скулптуром), Аналитички кубизам и синтетички кубизам. Он је био један од креатора кубистичког стила, који приказује тродимензионалне форме у дводимензионалним равнима. Његово велико ремек дело било је "Гуерница", манифест против ужаса и бруталности рата.
Салвадор Дали (1904-1989)
Захваљујући углавном његовим манијама и ексцентричностима, шпански сликар Салвадор Дали је уздигнут до велике иконе уметности двадесетог века. Након што се преселио у Париз, Дали се придружио надреалистичком покрету, који је тражио инспирацију у људској подсвести. Његове слике представљају свет снова, у коме су предмети обдарени значењем, често нелогично усред негостољубивих пејзажа, као једно од његових ремек-дјела "Упорност памћења", у којем се у пустињу спуштају растопљени сатови.
Клод Моне (1840-1926)
Легенда каже да је, као дете, Клод Моне провео много времена само посматрајући брзе промене светлости над морем. Као одрасла особа, почео је да слика и придружио се неколико уметника да би промовисао самосталну изложбу слика 1874. године. Изложбу су критиковале тадашње новине, које су је иронично описивале као "Схов импресиониста". Уметници су затим присвојили тај термин да створе један од главних покрета у историји уметности. Монет је био познат по свом стилу, користећи бесплатне потезе и гесте да пренесе свој утисак о пејзажу.
Диего Велазкуез (1599-1660)
Захваљујући стилу који је злоупотребио честити потез четком, брз и слободан, Диего Велазкуез је успео да створи портрете који су били и реалистични и психолошки продорни. Ускоро је насликао "Продавача воде у Севиљи", обновљени реализам, са склоношћу за свакодневне сцене, портретом скромних људи и поштовањем достојанства човјека. Његово велико дело је "Породица Филипа ИВ", позната и као "Девојке". У њему планирање и перспектива екрана откривају опсег домена који је сликар имао у односу на математику, геометрију и оптичке инструменте.
Цараваггио (1571-1610)
Револуционарни сликар, Цараваггио је направио симболичку и врло драматичну сакралну умјетност, захваљујући упадљивим контрастима између свјетла и сјене. За разлику од многих сликара седамнаестог века, Цараваггио није имао формално образовање. Његов таленат је типично генијалан. Можда је због тога цртао равно на платну и преливао се, без много планирања и скица. Портретирајући мрачне сцене из Библије, као у "Декапитацији Св. Јована Крститеља", Цараваггио је био контроверзни уметник. Неке његове радове Црква је сматрала богохулном. Ипак, његово наслеђе донело је интензиван реализам светој уметности.
Матис (1869-1954)
С радовима који користе нијансе природне свјетлости, фокусиране на динамику између ликова и живописних тканина, Хенри Матиссе до данас поштује употребом боја на својим сликама. Љубитељ уметности импресиониста, Матис је направио неколико експеримената са различитим техникама осветљења. Тада је дошла његова склоност ка ужурбаним цртама, које сугеришу више од онога што они дефинишу, као у ремек-делу "Плес", који се сматра оријентом у сликарској каријери, "Блуе Нуде ИВ" и "Купачи на реци", неки од његова најпознатија дела.
Кандински (1866-1944)
Отац апстрактног сликарства, Кандински је био опседнут налажењем чисте боје. Резултат ове потраге кулминирао је истинском револуцијом у уметности: апстракционизму. Њихови енергетски облици и блокови живе боје изазивају емотивну реакцију сличну класичној музици. Ова мешавина чула, виђење и слушање, сликање и музика, био је један од највећих интереса уметника када је компоновао свој огромни рад. Наслеђе које је Кандински оставио историји уметности, осим сликарских техника, је у уверењу да уметност може одушевити и без икакве очигледне референције. Као музика.